Decodificando as garrafas de perfume da nova era da arte

O período da segunda metade do século 19 à primeira metade do século 20 pode ser considerado como o período intermediário da era do boom do perfume, que desencadeou um movimento em grande escala no mundo da arte americana-o movimento Art Nouveau. Formando diferentes facções centradas em várias regiões, como a Escola de Paris, a Escola Nancy, a Escola de Bruxelas e a Escola de Glasgow, este foi um movimento artístico que rompeu com o mundo conservador do artesanato, teve um significado que marcou época e fez um progresso inovador. A fabricação de vidro deu ao estilo Art Nouveau um campo para exibir expressividade incrível, e oleiros e artistas de vidro desempenharam papéis importantes.

A característica mais importante do estilo Art Nouveau são suas linhas vibrantes, onduladas e fluidas. É como se a decoração tradicional fosse infundida com vitalidade e as formas de expressão fossem cultivadas a partir de plantas. O movimento Art Nouveau foi o estilo de arte e design no clímax da cultura popular no início do século XX. Naquela época, era simplesmente chamado de estilo moderno, muito parecido com o termo estilo rococó em sua época. Por outro lado, muitos grupos de pequena escala se reuniram e melhoraram ligeiramente os estilos populares da época, formando um prelúdio para o modernismo do século XX.

O período Art Nouveau também foi a era em que os frascos de perfume mudaram de produtos cerâmicos para produtos de vidro

Os novos artistas consideravam os frascos de perfume o grande palco para a exibição de artes emergentes. Entre eles, na década de 1870, Emile Galle e Eugene Rousseau lançaram uma nova criação de arte baseada principalmente nos estilos japoneses. Seus frascos de perfume de vidro criados com ricos temas japoneses, como pinho, crisântemos, santuários e torii, chamaram muita atenção.

Nos primeiros trabalhos de Emile Galle, embora houvesse muitos temas criativos diferentes, não havia muitas obras que pudessem realmente se misturar com seus próprios pensamentos e emoções. Foi somente a partir da meia-idade que ele expressou sua tristeza pela vida, sua forte busca pela natureza e sua indignação com a sociedade corrupta em suas obras. Suas obras reproduziram claramente uma trajetória de desenvolvimento de um fabricante de vidro como artesão para se tornar um artista criativo de vidro.

Na década de 1890, ele publicou uma série de obras chamadas "French Rose", que marcou o auge de sua criação. Este conjunto de obras soou um alarme para a França cada vez mais decadente. No abdômen do frasco de perfume, há um botão de rosa vermelho desbotado, e o autor quer expressar sua aparência murcha que está prestes a desaparecer. Escusado será dizer que as rosas são um símbolo da França. Porque Galle sempre fez questão de participar de várias atividades desde seus primeiros dias até seus últimos anos, além dos frascos de fragrâncias que ele projetou e foram feitos por discípulos na oficina de Galle, suas próprias obras eram muito poucas.

Frascos de perfume com características únicas

O progresso pioneiro na criação de frascos de perfume deve pertencer aos irmãos Wouda da Inglaterra. Os frascos de perfume que eles criaram eram únicos. Trabalhos de relevo intrincados foram aplicados em vidro colorido, depois com tampas douradas, e essa técnica foi adotada pela empresa Thomas Webb & Sons, que publicou uma série de trabalhos de frascos de perfume de vidro em relevo, formando um novo tipo de estilo diferente do estilo Art Nouveau francês. Além disso, Louis Tiffany, herdeiro da joalheria americana, criou um frasco de perfume único com um forte sabor de ralar. Artistas de vidro da era Art Nouveau publicaram uma obra única após a outra. No entanto, durante este período, não houve artistas que colaboraram com fabricantes de perfumes para criar frascos de fragrâncias.

Um requintado frasco de perfume de vidro que quase cabe na palma da sua mão com padrões como flores, pássaros, insetos, etc. ganhou muitos elogios. As obras de artistas de vidro como Galle, Daum, Thomas Webb, Tiffany, Loetz Wouda, etc. mostraram uma liberdade sem precedentes de imaginação e técnicas criativas, o que fez com que numerosos colecionadores os admirassem.